CRITIQUE

Asghar Farhadi allait-il reprendre les thèmes de  son dernier film Une séparation en transposant l’histoire en France et dans la langue de Molière ? On aurait pu le croire à la lecture du synopsis :

« Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts d’Ahmad pour tenter d’améliorer cette relation lèveront le voile sur un secret du passé. »

Comme points communs entre les deux films, on retrouve donc : un divorce, un secret, des relations familiales tendues, des non-dits, des dilemmes, et des enfants témoins du délitement de la cellule familiale… Mais la comparaison s’arrête (heureusement ?) là : les histoires d’amour et les séparations ne se ressemblent pas.

Ce qui marque dans ce Passé, c’est la mise en scène et la direction d’acteurs. De ce point de vue, le Passé est plus que parfait ! La mise en scène d’Asghar Farhadi regorge de symboles. Exemple : lorsque Marie retrouve son ex à l’aéroport, ils se parlent à travers une vitre sans pouvoir s’entendre, mais semblent se comprendre tout de même. Tout est dit : la complicité d’un couple qui, même réuni, semble séparé. Marie et Ahmad ne communiquent plus qu’à distance, chacun dans son monde, séparés par un mur de pesants non-dits.

Les personnages se retrouvent dans une maison en travaux, métaphore de leur vies tourmentées. On pourrait pratiquement analyser chaque plan et y trouver une interprétation. Dans la scène finale (qui m’a évoqué la toupie d’Inception), Fahradi reprend les codes du mélo, mais est tout de même parvenu à me surprendre avec un ultime rebondissement ! Le dernier plan laisse chaque spectateur à sa libre interprétation.

Passé composé et famille recomposée

Marie et son ex compagnon Ahmad avec qui elle veut divorcer, Marie et Samir, son nouveau compagnon avec qui elle souhaite se remarier, Samir et son épouse Céline dans le coma : les couples s’entrechoquent, entre engueulades et gestes d’affection. L’expressive Bérénice Béjo n’a jamais été aussi bonne actrice que dirigée par Asghar Fahradi. Par un seul regard, elle suggère mille choses, et ses crises de nerfs sont impressionnantes !

Le personnage d’Ahmad, dont on ne percera jamais vraiment le secret, est extrêmement intéressant et attachant. Que s’est-il passé avec Marie ? Pourquoi est-il retourné en Iran ? Quelle a été sa vie là-bas ces quatre dernières années ? On ne le saura pas. C’est un homme partagé entre deux cultures, entre ses sentiments pour son ex et son envie de s’effacer pour le bien des enfants.

Quant à Tahar Rahim, l’homme dur qui sent sa carapace se fissurer et le doute s’installer, il est formidable. Je ne vous en dis pas plus !

Comme dans Une Séparation, les enfants sont témoins et victimes des atermoiements de leur parents. L’aînée, Lucie (Pauline Berlet, une jeune actrice prometteuse) possède déjà sa part de culpabilité. Fouad (Elyed Aguis), le fils de Samir, est très touchant. Son jeu est terriblement juste quand il parle de sa mère plongée dans le coma, dans une scène pourtant très « casse-gueule » ! Asghar Farhadi sait diriger les acteurs, et en particulier les enfants, ce qui est d’autant plus remarquable que la barrière de la langue séparait acteurs et réalisateur, ce dernier ne parlant que farsi sur le plateau.

Avec Le Passé, Asghar Farhadi reste dans ses thématiques de prédilection et explore à nouveau la complexité des sentiments humains. Ce film parlera à tous, tant ce sont des thèmes universels. On ne peut que saluer l’habileté du réliasateur, en dépit de quelques longueurs, certains silences et plans fixes étant un peu lourds… mais je pinaille ! Sans prévoir le futur, je crois que ce Passé a un bel avenir devant lui !

• Fiche film : Le Passé – film 2013 – AlloCiné.

Cannes Film Festival (Photo credit: Wikipedia)

•  articles sur le film (en anglais)

• Iran gives green light to Asghar Farhadi’s « Past »
• Cannes Film Review: ‘The Past’

Alors que Le Passé d’Asghar Farhadi est présenté à Cannes aujourd’hui, j’ai eu envie de voir un film d’un réalisateur iranien que je ne connaissais pas. Un film dont on avait beaucoup parlé à sa sortie : Une famille respectable… Depuis le début des années 2000, je regarde régulièrement des fictions et des documentaires en provenance d’Iran, un cinéma très intéressant et différent des cinémas occidentaux… Ayant manqué la sortie cinéma d’Une famille respectable de Massoud Bakhshi. (Yek Khanévadéh-e Mohtaram en VO), j’ai effectué une séance de rattrapage avec le DVD, grâce à Cinétrafic.

 AVIS

Vous avez sans doute entendu parler de Jafar Panahi, d’Abbas Kiarostami, de Bahman Ghobahdi, de Samira Makhmalbaf… Vous devriez entendre parler de Massoud Bakhshi dans les années à venir.

Ce jeune homme, documentariste, a connu enfant la Révolution de 1979, et la guerre entre l’Iran et l’Irak… Son style mélange images de reportage et fiction, entre l’Iran d’aujourd’hui et celui de la fin des années 70. Autres ingrédients: un hommage à Amir Naderi (auteur le plus respecté du nouveau cinéma iranien) avec un extrait du film Le coureur, et des passages typiques du film noir ( je pense à la scène du taxi dans un Téhéran nocturne, totalement perturbante…- tous les films de thriller possèdent ce genre de scène stressante, mais celle-ci m’a marquée, désormais j’hésiterais avant de prendre un taxi seule !)
Le film commence donc comme un thriller, puis part dans des histoires de famille et d’argent … Le passé refait surface pour Arash(Babak Hamidian), qui se retrouve victime d’une machination, orchestrée par une partie de sa « respectable  » famille. Difficile d’en dire plus sur l’histoire mais sachez qu’il y est question d’un frère martyr et de religion (à ce sujet je vous invite à voir Bassidji), d’héritage, de corruption … L’expatrié va être confronté au terrible passé de sa  famille et redécouvrir son pays d’origine.

Au milieu de ce discours très rude, politique, et d’une ambiance très lourde, quelques lueurs d’espoir viennent notamment des personnages féminins et d’étudiants. La fin ouverte et poétique apporte également une touche d’espoir. Dans le casting, pas d’acteurs connus (par nous Occidentaux, du moins). Apparemment, ils n’ont pas tourné dans des conditions faciles mais leur jeu est excellent. A voir si vous voulez en savoir un peu plus sur la culture iranienne.

Une famille respectable

 Stop. Oublions les paillettes du festival de Cannes quelques minutes. Un autre marronnier arrive et il est difficilement contournable. C’est bientôt la fête des mères ! ( d’ailleurs je vous avais fait une sélection de films à ce sujet ici) . Et une maman, c’est parfois une belle -mère… J’ai eu envie de vous parler d’un projet de court-métrage opposant une jeune fiancée à sa future belle-mère :  Il duello !

Le pitch :

« Présenter sa fiancée à sa mère. La comédie « il duello » c’est le mode d’emploi de ce qu’il ne faut surtout pas faire. »

Présentation détaillée du projet

Pour que vous ayez une idée du film, voici le teaser :

SYNOPSIS

Dans un appartement du onzième arrondissement de Paris un couple : Francesco, chef d’entreprise séduisant, dynamique et Céline, caissière dans une supérette à l’apparence négligée ont décidé de se marier.

Mais pour que le mariage ait lieu il faut le consentement de Marina, la maman de Francesco.Elle vient expressément de Rome pour rencontrer sa future belle fille.Seulement Marina, une bourgeoise italienne, est une femme exigeante surtout quand il s’agit du bonheur de son fils. Enthousiaste et heureuse que Francesco se marie enfin, elle va rapidement déchanter en voyant Céline. Elle ne correspond pas à ses attentes et ne va pas tarder à le faire savoir.

Malgré tout Céline se met en quatre pour attirer la sympathie de Marina mais ses efforts se traduisent par une succession de maladresses qui ne vont pas arranger les choses.

Francesco s’efforce de rapprocher les deux femmes et quand il y arrive enfin, un événement improbable vient tout chambouler.

Casting :

Marina : Ariana Kah

Céline : Juliette Flipo

Francesco : Jeremy Villain Alberti

L’équipe :

Angelo Caliento : Chef opérateur.

Lucas Frisch : Ingé son/mixage

Cedric Maruani : Directeur de casting

Céline Decruz : Maquillage/coiffure

Ainsi que Marceline Location

 Note des réalisateurs Charbel et Karim

La comédie est pour nous un savant mélange, une formule au dosage précis.

Dans un premier temps on s’est efforcé dans notre scénario de trouver des situations cocasses, inattendues avec des personnages aux caractères opposés pour provoquer le rire.

Ensuite, il était important pour nous de trouver de la sincérité dans le jeux des comédiens comme dans les comédies italiennes des années 60 (« Les monstres » de Dino Risi » par exemple).

Cette admiration pour ce cinéma, nous a poussé à vouloir réaliser notre court métrage en Noir et blanc.

Par la suite, c’est lors des répétitions avec les acteurs que l’on a retravaillé les situations et apporté des retouches au scénario.

Et enfin pour nous la comédie c’est une histoire de rythme très particulier.

Cette particularité on l’a retrouve dans les films de Weber, notamment dans « le dîner de cons ».

Le film durera environ 15 minutes

• Pour soutenir  le film : Charbel & Karim présente Il duello — KissKissBankBank.

Encore un article à inclure dans la rubrique « Vivre le festival de Cannes par procuration » (si vous voulez lire mon billet sur l’ouverture du festival, c’est ici).
Gaumont et Pathé nous proposent « le Festival de Cannes à Paris », du 24 au 26 mai, au Gaumont Opéra !
Certains films seront projetés avant les avant-premières presse ! Profitez-en.

Afin de profiter de ces 3 jours exceptionnels, différentes formules :

- un forfait* 15 places à 90 euros (soit 6 euros la place !)

- un forfait* 5 places à 39,50 euros (forfaits en vente à partir du 8 mai)

- un tarif préférentiel de 5 euros pour les abonnés Le Pass.

Les places à l’unité sont à 10 euros.

Tarifs et forfaits valables sur le site web, les applications mobiles et le site mobile des cinemas Gaumont Pathé, ainsi qu’aux bornes et caisses de votre cinéma.

 Le programme

Vendredi 24 mai à 19h00

INSIDE LLEWYN DAVIS de Joel et Ethan Coen avec Oscar Issac, Carey Mulligan, John Goodman, Garret Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake

Durée 1h45

Inside Llewin Davis marque le grand retour sur la Croisette des frères Coen après 6 ans d’absence.

Inside Llewin Davis raconte une semaine de la vie d’un jeune chanteur de folk dans l’univers musical de Greenwich Village en 1961. Alors qu’un hiver rigoureux sévit sur New York, le jeune homme, sa guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien, et affronte des obstacles qui semblent insurmontables – à commencer par ceux qu’il se crée lui-même. Il ne survit que grâce à l’aide que lui apportent des amis ou des inconnus, en acceptant n’importe quel petit boulot. Des cafés du Village à un club désert de Chicago, ses mésaventures le conduisent jusqu’à une audience pour le géant de la musique Bud Grossman, avant de retourner là d’où il vient …

Sélection officielle – Compétition

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Vendredi 24 mai à 21h30

THE BLING RING de Sofia Coppola avec Leslie Mann, Emma Watson, Taissa Farmiga, Katie Chang

Durée 1h30

Nouvelle réalisation de Sofia Coppola, The Bling Ring s’inspire d’un fait divers qui a vu des fans de la télé-réalité harceler des stars pour les dévaliser.

A Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque, sur internet, l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes : Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang le Bling Ring.

Sélection officielle – Un Certain Regard

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 Le film a été projeté hier. Les avis divergent. J’irai le voir. Sortie le 12 juin en France.

Vendredi 24 mai à 23h30

L’INCONNU DU LAC de Alain Guiraudie avec Pierre de Ladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao

Durée 1h50

Film interdit aux moins de 16 ans.

L’été. Un lieu de drague masculin, caché au bord d’un lac. Franck tombe amoureux de Michel. Un homme beau, puissant et mortellement dangereux. Franck le sait, mais il veut vivre cette passion.

Sélection officielle – Un Certain Regard

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Samedi 25 mai à 9h00
WEEK-END OF A CHAMPION, documentaire de Franck Simon avec Jackie Stewart, Helen Stewart, Roman Polanski
Durée 1h33
En 1971, Roman Polanski, fan de sport automobile, a passé un week-end avec Jacky Stewart, champion du monde de Formule 1, lors du Grand Prix de Monaco, qu’il a remporté. Polanski a eu un accès privilégié à Stewart, pendant 3 jours, sur le circuit mais aussi en dehors. Le résultat est un moment rare dans l’intimité d’un athlète surdoué, au sommet de sa gloire. 40 ans après, Polanski et Stewart se sont retrouvés, ont discuté de ce sport qui a tant changé avec les années, de manière naturelle, unique et incomparable.
Sélection officielle – Compétition

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 J’ai prévu de le voir également !

Samedi 25 mai à 11h00
GRIGRIS de Mahamat Saleh Haroun avec Souleymane Démé, Anaïs Monory, Cyril Guei, Marius Yelolo
Durée 1h41
Alors que sa jambe paralysée devrait l’exclure de tout, Grigris, 25 ans, se rêve en danseur. Un défi. Mais son rêve se brise lorsque son oncle tombe gravement malade. Pour le sauver, il décide de travailler pour des trafiquants d’essence.
Sélection officielle – Compétition

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Samedi 25 mai à 13h00
HELI de Amat Escalante avec Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda Gonzales, Juan Eduardo Palacios
Durée 1h45

Au Mexique, la famille d’Estella, une jeune fille de 12 ans, est prise dans un engrenage de violence lorsque celle-ci tombe amoureuse d’un jeune policier impliqué dans un détournement de drogue.
Sélection officielle – Compétition

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Le film violent et choquant de Cannes,  à en croire les festivaliers !

Samedi 25 mai à 15h00
GRAND CENTRAL de Rebecca Zlotowski avec Avec Tahar Rahim, Léa Seydoux, Olivier Gourmet, Denis Ménochet, Johan Libéreau, Nozha Khouadra, Nahuel Perez Biscayart, Camille Lellouche, Guillaume Verdier
Durée 1h34
Gary est jeune, agile, il apprend vite. Il fait partie de ceux à qui on n’a jamais rien promis. De petits boulots en petits boulots, il est embauché dans une centrale nucléaire. Là, au plus près des réacteurs, où les doses radioactives sont les plus fortes, il trouve enfin ce qu’il cherchait : de l’argent, une équipe, une famille. Mais l’équipe, c’est aussi Karole, la femme de Toni, dont il s’éprend. L’amour interdit et les radiations contaminent lentement Gary. Chaque jour devient une menace.
Sélection officielle – Un Certain Regard

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Samedi 25 mai à 17h00
MICHAEL KOOLHAS de Arnaud des Pallières avec Mads Mikkelsen, David Bennent, Paul Bartel, Bruno Ganz, Sergi Lopez, Amira Casar
Durée 2h01
Au XVIe siècle, dans les Cévennes, le marchand de chevaux Michale Kohlhass mène une vie familiale prospère et heureuse. Victime de l’injustice d’un seigneur, cet homme pieux et intègre, lève une armée et met le pays à feu et à sang pour rétablir son droit.
Le rôle-titre est interprété par le comédien danois Mads Mikkelsen, prix d’interprétation masculine lors du dernier festival de Cannes pour « La Chasse » de Thomas Vinterberg.

Sélection officielle – Compétition

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Samedi 25 mai à 19h30
LA VIE D’ADELE de Abdellatif Kechiche avec Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Jérémie Laheurte
Durée 2h59
A 15 ans, Adèle ne se pose pas de question : une fille, ça sort avec des garçons. Sa vis bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra de s’affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres, Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve…

Sélection officielle – Compétition

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Adaptation d’une bande dessinée /roman graphique… Le film le plus long du festival : 3 heures.

Samedi 25 mai à 23h00
LES SALAUDS de Claire Denis avec Vincent Lindon, Chiara Mastroiani, Julie Bataille, Michel Subor, Christophe Miossec, Florence Loiret-Caille, Alex Decas, Lola Creton, Grégoire Colin
Durée 1h40
Pour venger sa sœur, Marco, se rapproche de Raphaëlle, la maîtresse d’un puissant homme d’affaires qui a causé la ruine de l’entreprise familiale. Mais très vite, l’histoire se complique car ses proches ne lui ont pas tout dit et la jeune femme n’est pas insensible à ce voisin tombé du ciel.
Sélection officielle – Un Certain Regard

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Dimanche 26 mai à 9h00 
LA REINE MARGOT de Patrice Chéreau avec Isabelle Adjani, Vincent Perez, Daniel Auteuil, Jean-Hugues Anglade, Pascal Greggory, Dominique Blanc, Asia Argento
Durée 2h39
Cannes Classics 2013
Il y a vingt ans déjà que Patrice Chéreau, produit par Claude Berri, réalisait « La Reine Margot ». En prévision du 20ème anniversaire de la sortie du film, « La Reine Margot » est présentée dans sa version restaurée.
Elle est belle, elle est catholique, elle est la sœur du roi, elle s’appelle Marguerite de Valois. Son frère l’a surnommée Margot. Henri de Navarre est protestant, on dit qu’il est mal élevé, mal rasé, qu’il sent l’ail et la sueur. On les marie de force. C’est une manœuvre politique : il faut réconcilier les Français déchirés par les guerres de religion. Six jours après le mariage célébré à Notre-Dame, ce sera la nuit de la Saint-Barthélemy. Au milieu de cette nuit d’horreur un jeune homme percé de coups d’épée frappe désespérément à la porte de Margot. La Môle est protestant, il doit mourir comme les autres. Mais Margot le cache, le soigne et se met à l’aimer. Cette nuit-là tout bascule.

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Dimanche 26 mai à 10h00
WAKOLDA de Lucia Puenzo avec Alex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Alan Daicz, Florencia Bado.
Durée 1h33
Patagonie, 1960. Un physicien allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs 3 enfants s’apprêtent à ouvrir une chambre d’hôtes au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour âge. Sans connaître sa véritable identité, ils l’acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l’élégance de ses manières, son savoir et son argent jusqu’à ce qu’ils comprennent qu’ils vivent avec l’un des plus grands criminels de tous les temps.
Sélection officielle – Un Certain Regard

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Dimanche 26 mai à 12h00
BORGMAN de Alex Van Warmerdam avec Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval
Durée 1h53
Camiel Borgman surgit dans les rues tranquilles d’une banlieue cossue, pour sonner à la porte d’une famille bourgeoise. Qui est-il ? Un rêve? Un démon, une allégorie, ou l’incarnation bien réelle de nos peurs ?
Sélection officielle – Compétition

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Dimanche 26 mai à 14h30
NEBRASKA de Alexander Payne avec Bruce Dern, Will Forter, Bob Odenkirk, Stacey Keach
Durée 1h50
Un vieil homme, persuadé qu’il a gagné le gros lot à un tirage au sort par correspondance, cherche à rejoindre le Nebraska pour y recevoir son gain. Sa famille, inquiète de ce qu’elle perçoit comme un début  de sénilité, envisage de le placer en maison de retraite. C’est alors que l’un de ses fils se décide à l’emmener en voiture pour récupérer le chèque. Mais personne n’est dupe. En chemin, le père se blesse, les obligeant à s’arrêter quelques jours dans sa petite ville natale du Nebraska. Aidé de son fils, le vieil homme retrouve son passé.

Sélection officielle – Compétition

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Dimanche 26 mai à 17h00
JEUNE ET JOLIE de François Ozon avec Marine Vatch, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling
Durée 1h35
Le portrait d’une jeune fille de 17 ans, en quatre saisons, et quatre chansons. En dehors de ses cours au lycée, elle joue avec son corps, séduit, et se prostitue. Mais ce n’est ni la misère ni l’argent qui la motivent…
Sélection officielle – Compétition

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Encore un film qui divise. J’ai l’impression que le thème se rapproche de Sleeping Beauty…

Dimanche 26 mai à 19h00 
Cérémonie de clôture en direct du 66e Festival de Cannes.
Audrey Tautou maîtresse de cérémonie.
Steven Spielberg, président du jury.

Suivie à 20h00 de
ZULU de Jérôme Salle Avec Orlando Bloom, Forest Whitaker
Durée 1h50
Dans une Afrique du Sud encore hantée par l’appartheid, deux policiers, un noir, en blanc, pourchassent le meurtrier sauvage d’une jeune adolescente. Des townships de Capetown aux luxueuses villas du bord de mer, cette enquête va bouleverser la vie des deux hommes et les contraindre à affronter leurs démons intérieurs.
Sélection officielle

• Plus d’informations sur le site officiel 

• Le  flyer  : 

Personnellement je sortais de la piscine de Boulogne, après avoir vu le film d’ouverture du festival de Cannes : Gatsby le magnifique de Baz Luhrmann avec Leonardo DiCaprio. Il faisait beau, c’était l’heure de l’apéro mais le devoir m’appelait :  j’avais promis de live – tweeter l’ouverture du Festival.

C’est donc sur mon canapé avec des canapés et du champagne , des chips de pommes et un verre que j’ai regardé la montée des marche sous une pluie battante. Moi qui avais les cheveux secs (certes, ils sentaient encore un peu le chlore), je plaignais sincèrement les star féminines qui mouillaient leur pieds et le tapis rouge.

Montée des marches: Le Jury des longs métrages/ AFP

Après quelques publicités ciblées luxe, mode et beauté (je n’ai retenu que celles de Chanel), me voici transportée à l’intérieur du Palais.
La maîtresse de cérémonie Audrey Tautou était très élégante dans sa robe blanche – non pas signée Chanel, mais Yiqing Yin (merci les twittos qui m’ont renseignée.. [Note : Cela aurait été classe que ce soit du Chanel car Audrey Tautou incarné la célèbre Coco dans le biopic éponyme signé par Anne Fontaine - mais passons...]

Au début un peu coincée, des trémolos dans la voix, La Tautou finit par nous toucher. Quand elle raconte sa première fois au cinéma avec un extra-terrestre qui veut « téléphone maison ». Elle a vu E.T. a vu à cinq ans, c’était sa première expérience cinéphile.Voilà de quoi réjouir Steven Spielberg.

Image via CrunchBase

Et là, d’un seul coup, Audrey s’est adressé à moi… et à tous les spectateurs ayant Twitter : « On veut du tweet  ! »

A vos ordres Madame La Maîtresse de cérémonie : vous vouliez du tweet, je vous en ai donné et je continuerai ici, en utilisant le hashtag #Cannes2013

Comme vous l’avez souligné, « Si le festival de Cannes c’est la liberté d’expression, c’est aussi la liberté d’opinion. » Et donc, à nous de commenter le festival même si on n’y est pas !

C’est la première fois qu’un discours d’ouverture donne de l’importance réseaux sociaux. Et  par extension qu’un festival de cinéma accorde de l’importance au web de façon si explicite. Le festival de Cannes est à Cannes mais tout le monde peut le vivre /rêver à distance, comme moi. Oui, ça s’appelle vivre par procuration et alors ? On est mieux installé devant sa TV que lorsqu’on fait partie de la foule qui s’amasse pour apercevoir une star, croyez-moi j’ai déjà testé le festival de Cannes en touriste.

Après le discours d’Audrey Tautou qui s’est conclu par un battement de coeur (l’actrice a écrit son discours elle même et avec le coeur, cela se sent), place au jury des films en compétition.

Point mode : Nicole Kidman est habillée en Barbie 60s, Naomi Kawase en kimono transparent limite Obao, et Vidya Balan  porte un costume traditionnel.

Sur scène,  le président du jury du 66e festival, Steven Spielberg, 66 ans, fut très applaudi (l’une des plus longues standing ovation à laquelle j’ai assisté. Nous avons eu droit à un best -of en musiques de ses films, puis à un extrait live et très bluesy de la bande originale de La Couleur pourpre.

Ensuite,  c’est Amitabh Bachnan (la superstar du Sous-continent) étincelant dans son costume pailleté  qui est apparu sur scène, accompagné de son partenaire dans Gatsby le magnifique : Leonardo Di Caprio. Amitabh a rappelé que l’Inde est le pays mis à l’honneur à Cannes, pour fêter les 100 ans du cinéma indien. Il s’est permis de glisser quelques mots en hindi pour ses compatriotes.

Leonardo Di Caprio (qu’on dirait tout droit sorti du  générique de Gatsby le magnifique) a ensuite prononcé le traditionnel : « Je déclare le festival de Cannes ouvert ».

Enfin, c’est une souriante Audrey Tautou  qui a lancé « A little picture, please ! » et a conclu la soirée en nous donnant rendez-vous  »dimanche en 8″ pour la cérémonie de clôture. Comme elle, je vous donne rendez-vous, mais sur le blog et le palmarès. @ bientôt !

Audrey Tautou au festival de Cannes (Photo credit: Wikipedia)

CRITIQUE

Je pensais faire partie des cyniques qui allaient hurler à la mort.  J’avais préparé mon slogan « Touchez pas au Gatsby » !  J’avais prévu de relire le roman et de pointer toutes les fautes de goût  du réalisateur dans ma critique. Je comptais comparer les deux dernières adaptations et réhabiliter la version des seventies, si sobre par rapport à l’exubérance en 3D de Lurhmann. Et puis, je n’ai rien fait de tout cela. Car, à ma grande surprise, j’ai aimé cette version 2013 de “Gatsby le magnifique”. 

© Warner Bros. France

Une adaptation fidèle à l’esprit de Fitzgerald

Le film s’inspire judicieusement de Gatsby le Magnifique de Francis Scott Fitzgerald. Une lecture que je vous recommande fortement ici ! Notons que, contrairement à son adaptation de « Roméo et  Juliette » de Shakespeare (« Romeo+Juliet »), Baz Luhrman a conservé l’époque du livre de Fitzgerald, visiblement inspiré par les années folles.

Baz Lurhmann nous met dans la peau du narrateur fitzgeraldien Nick. Il nous fait ressentir l’ivresse des années 20 à New York. On savait que Baz Luhrmann avait le don de filmer les fêtes avec extravagance et décadence … Sa mise en scène est résolument bling bling (allergiques au clinquant, passez votre chemin !).  Sous l’exubérance  et l’orgie visuelle,  le spectateur  averti pressent l’immense gueule de bois et désillusion post années folles Le krach boursier et la terrible crise ne sont pas loin… Il faut dire que la 3D immersive et la durée du film (2 heures 30) accentuent cet effet « gueule de bois » – j’imagine que cette immersion est totalement voulue par le réalisateur. Notons au  passage que pour un début de festival, le choix de ce film était idéal : paillettes, robes et costumes sublimes, alcool qui coule à flots, voitures rutilantes, et fêtes monumentales. Les scènes de bal sont moins spectaculaires que celles de Moulin rouge. Cependant les deux films sont assez proches dans leur narration et style, même si Baz semble être relativement plus sage que dans Moulin rouge…
Gatsby est un roman qui avait choqué à sa sortie, la romancière Edith Wharton l’avait d’ailleurs qualifié d’orgie… Or Baz suggère la sexualité, plus qu’il ne nous la montre ou dénonce.  Moulin rouge était plus cru, finalement, ainsi que la série Boardwalk Empire.  La bande son totalement anachronique mais remixé jazz se fond  dans le film. Je pense cependant qu’elle n’est pas aussi réussie que celle de « Moulin Rouge ». Petit bémol : le rap et le hip  hop sont un peu trop « tape à l’oreille ». La BO de Django version Tarantino également décalée sonnait mieux. En tout cas, cet aller-retour entre le passé et le présent est un point clé du film.

Les années folles… Extrêmement fortes et incroyablement près !

© Warner Bros. France

« On ne peut pas revenir sur le passé » nous dit-on dans le film – mais l’histoire se répète… semble nous souffler à l’oreille le réalisateur. Comment en effet ne pas voir de liens entre notre époque de récession et de consumérisme et celle de Gatsby ? Comment ne pas comparer les traders de Wall Street des années 20 avec ceux des années 2000 ?  Les autres personnalités déferlant chez Jay Gatsby à nos stars du petit et grand écran ? On retrouve aussi le fossé entre pauvres et riches, la peur de l’étranger et la tentation du racisme pour protéger ses avantages ( le personnage de Tom). Le constat dans Gatsby est glacial : les nantis s’en sortiront toujours, le déterminisme social est total. Il  y  a un côté « bûcher des vanités » dans le film,  et pas seulement à cause d’un accident de voiture… Oui, le roman était sociologique et le réalisateur n’a pas occulté cet aspect, même s’il a choisi de se concentrer sur l’histoire d’amour de Gatsby.

Casting en or pour génération perdue

Parlons des acteurs : en 2010, j’étais assez perplexe devant l’annonce du casting. Sauf pour DiCaprio que je visualisais bien en dandy torturé. Nick, c’est Tobey Maguire, observateur  à la fois à l’intérieur et à l’extérieur… Ecrivain frustré et apprenti courtier.  Le choix de Maguire me laissait perplexe et quand je l’ai vu la première fois, dans ce sanatorium enneigé, alcoolique, dépressif, j’ai eu peur que le réalisateur se soit fourvoyé. Pour Nick,  l’écriture est thérapeutique et automatique : le texte original apparaît sur les images souvenirs du narrateur.Un procédé  qui en énervera certains mais qui fonctionne à mon avis comme un hommage au texte original…

DiCaprio est un Gatsby… magnifique ! Ce rôle lui va comme un gant. Sous le complet rose, on sent le rêve et les illusions, la folie et la violence réfrénée, l’envie de s’élever… Baz Luhrmann et lui avait déjà collaboré pour Roméo + Juliet.  Nick est fasciné par Gatsby, self made man romantique, tragique et enfantin, et nous aussi… Dans le roman, Gatsby est plus un fantasme d’homme parfait, on ne  le trouve pas toujours sympathique. Ici, dès son apparition très théâtrale, on ne peut que tomber sous le charme et être du côté de Jay Gatsby. DiCaprio est plus passionné que Robert Redford dans la version 70s, et je rapprocherai sa performance de celle d’Aviator ( léger bémol sur sa fin dans Gatsby mais je ne veux pas dévoiler la conclusion de l’histoire). De plus, DiCaprio et Luhrmann ajoutent un ingrédient : l’ironie. J’ai souri lors qu’il est intimidé par Daisy : on dirait un grand gamin, et c’est Nick, plus jeune et moins séduisant, qui lui donne des conseils.

Et  la fraîche Carey Mulligan en Daisy ? D’accord, l’actrice a déjà figuré dans des adaptations de romans en costumes : Une éducation, Orgueil et préjugés… D’accord son joli minois s’accorderait à la fragilité apparente de Daisy.  Elle est très émouvante, et on comprend que deux hommes sollicitent ses faveurs.Il lui manque cependant le côté irritant de Mia Farrow. Là encore, c’est peut-être un choix. En effet, plus dure sera la désillusion  sur ce personnage pour le spectateur ! Carey s’en sort très bien, même si je préfère l’interprétation de Mia Farrow. Le reste du casting est  irréprochable, même si DiCaprio domine l’ensemble. Alors que peut-on regretter dans cette adaptation ?

On pourra reprocher  à Lurhmann qu’il en a trop fait, que trop de perfection esthétique nuit à l’émotion (reproche qui a été fait également à Michel Gondry pour son Ecume des jours). On pourra déplorer que Baz Luhrmann ait cédé aux sirènes de la 3D – même si, personnellement, j’ai aimé voir les cotillons en relief, ou la reconstitution art déco très artificielle des bâtiments.  Le seul reproche que je fais à cette mise en scène décorative, c’est sa longueur et son côté parfois trop appuyé, insistant. Les spectacle plus court aurait eu un impact encore plus fort !

Conclusion

On a récemment retraduit le roman de Fitzgerald, et certains y avaient vu un sacrilège.Voilà que Baz Luhrmann nous rend sa copie, sa traduction, sa version de « The Great Gastby ». Une version qui lui y est propre, le réalisateur restant fidèle à son style, même s’il aurait pu aller encore plus loin… La mise en scène est donc bling bling  et appuyée, mais l’esprit de Fitzgerald me semble respecté. DiCaprio est magnifique et le reste du casting ne déçoit pas. J’essaie d’imaginer Fitzgerald et Zelda avec leur lunettes 3D sur le nez, découvrant l’énième adaptation… Auraient -ils été convaincus ? Auraient-ils quitté la salle comme ils l’ont fait avec la version de Broadway ?
Fitzgerald, lui qui a écrit tant de scénario pour Hollywood, se serait-il réconcilié avec le septième art en 2013 ? Mystère. Une chose est certaine : l’histoire créée par Fitzgerald restera forte et moderne, peu importe sa forme.

• Synopsis

« Printemps 1922. L’époque est propice au relâchement des mœurs, à l’essor du jazz et à l’enrichissement des contrebandiers d’alcool… Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s’installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d’un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s’étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble. C’est ainsi que Nick se retrouve au cœur du monde fascinant des milliardaires, de leurs illusions, de leurs amours et de leurs mensonges. Témoin privilégié de son temps, il se met à écrire une histoire où se mêlent des amours impossibles, des rêves d’absolu et des tragédies ravageuses et, chemin faisant, nous tend un miroir où se reflètent notre époque moderne et ses combats. »

(in DP)

Pour aller plus loin :

• La bande originale de Gatsby le Magnifique.
• Mon avis sur le film des années 70 de Jack Clayton avec Robert Redford 
• Télérama.fr a recueilli les avis des critiques US : A la veille de Cannes, “Gatsby le magnifique” n’emballe pas les critiques américains 
• Une vidéo de la montée des marches de l’équipe du film :

• VIDEO: Gatsby cast bring party to Cannes

SYNOPSIS :

Les créateurs de L’Age de Glace et de Rio s’apprêtent à nous révéler un monde secret incroyable, à travers leur nouvelle comédie d’action en 3D.

EPIC : LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET est l’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsque la jeune Mary Kate se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

 AVIS 

Epic, c’est beau, mais c’est lisse… 

Rien à redire, c’est de la belle animation fluide et rythmée. J’ai particulièrement aimé le graphisme de la nature. La 3D encore une fois, n’est pas nécessaire, mais accommode bien certaines scènes.

Mis à part un duo limace/escargot amusant (Mub et Grub), un chien à trois pattes et quelques piques du grand méchant, on reste un peu sur notre faim. J’aurais aimé que Mub et Grub aillent encore plus loin dans le délire, comme Scrat, et que le design soit un peu plus original.

Ce n’est pas bien de faire du « name dropping »,  mais il est difficile de ne pas voir des références dans Epic.

Citons pêle-mêle : Arietty, Chérie j’ai rétréci les gosses, Les Minipouces, Alice au Pays des Merveilles et Arthur et les Minimoys… La reine fait penser à une grande soeur de Clochette, Taram et le Chaudron Magique. 1001 pattes ou Les 5 légendes ne sont pas loin non plus.

Le scénario est cousu de fil blanc, c’est du déjà vu. On verra donc une jeune fille orpheline de mère, le jeune rebelle, une amourette,  les gentils lutter contre le méchant qui veut détruire la nature (ou plutôt en faire des natures mortes…) La bande-originale du film ne m’a pas du tout marquée, pourtant Beyoncé était de la partie avec un titre Rise Up. Ceci étant dit, je semble blasée mais l’animation m’a plu et  j’ai trouvé le film bien meilleur que ne le laissait supposer sa bande annonce.

EPIC, c’est plutôt une bonne surprise, même si ce dessin s’inspire de nombreux films et donne à l’histoire une impression de déjà vu. En revanche,  la 3D est très réussie, et certains personnages sont attachants. Les enfants vont adorer… Ce royaume secret est reposant, mais manque de piquant. Ce piquant vous sera peut-être procuré en voyant le film dans les arbres lors d’une projection exceptionnelle samedi prochain !

Un festival qui a la particularité de donner sa chance aux nouveaux venus dans le métier.

Le Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz fêtera ses 18 ans du 8 au 12 octobre 2013 !

Cette année encore, le public pourra découvrir les nouveaux talents du cinéma à travers une compétition de 1ers et 2èmes films, courts et longs-métrages, et d’avant-premières nationales.

Les équipes des films concernés viendront à la rencontre des spectateurs et un jury de personnalités partagera ses coups de cœur lors de la remise des prix, les Chisteras, en fin de festival.

> L’AFFICHE 2013

Adossée au mur d’enceinte de la plage de Saint-Jean-de-Luz, sous les étoiles de la nuit basque, une jeune femme rêve de cinéma… Pour ses 18 ans, le Festival International des Jeunes Réalisateurs joue résolument la carte du glamour !

Réalisée à Saint-Jean-de-Luz, cette photographie est l’oeuvre de Maxime Bruno, avec la complicité de la comédienne Sarah Kazemy.

Sarah Kazemy au festival de Deauville (Photo credit: Wikipedia)

Sarah Kazemy

Comédienne d’origine iranienne et algérienne, Sarah Kazemy a été découverte dans le film indépendant iranien En Secret de Maryam Keshavarz . Elle a d’ailleurs accompagné le film à Saint-Jean-de-Luz lors de la 16e édition du festival, où celui-ci était présenté en compétition.(j’ai vu ce film pour l’émission Kaboom, c’est une histoire d’amour entre deux jeunes filles. Un film assez osé de la part d’une jeune réalisatrice. A noter que le film a également été présenté au festival Paris Cinéma.)

On retrouvera prochainement Sarah Kazemy au cinéma dans le nouveau long-métrage de Claude Lelouch, Salaud on t’aime, aux côtés de Johnny Hallyday, Sandrine Bonnaire et Eddy Mitchell.

Maxime Bruno

Après des études de photographie et de cinéma à l’Institut Saint-Luc en Belgique, Maxime Bruno débute sa carrière de photographe à Paris. Depuis plus de dix ans, il collabore avec plusieurs agences et clients, dont le groupe Canal +.

Il réalise en parallèle différentes séries photo qui mettent en scène les coulisses du monde du cinéma et de la mode.

Il développe également des séries plus personnelles, telles Hands qui a été exposée au 64e Festival de Cannes, au 16e Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz et à Paris, au Cinéma des Cinéastes, en 2013.
Rendez-vous sur la Côte Basque !

Saint-Jean-de-Luz (Photo credit: Wikipedia)

18e Festival International des Jeunes Réalisateurs

Saint-Jean-de-Luz – du 8 au 12 octobre 2013

www.jeunes-realisateurs.com

Je vous avais déjà parlé de la compétition principale et de son jury, mais il est temps de vous donner d’autres informations notamment sur le jury de  la Caméra d’or et de la catégorie Un Certain Regard.

Pour ceux qui se demandent où  je trouve mes informations : elles me viennent du site officiel (Festival de Cannes) ou d’agences.

Rendez-vous sur Twitter mercredi 15 mai à 19.15 pour la cérémonie d’ouverture !

Je  réaliserais un LT de la cérémonie. Depuis mon compte @ClaireFayau, avec le hashtag #Cannes2013) .Vous aussi, venez commenter la robe d’Audrey Tautou ( la Maitresse de Cérémonie) ou le sourire de Steven Spielberg !

UN CERTAIN REGARD 2013 : PRESIDENT THOMAS VINTERBERG

« Aux côtés de ceux de la Compétition, les films d’Un Certain Regard font également l’objet d’un palmarès qui sera décerné par un jury de cinq personnes, présidé par le cinéaste danois Thomas Vinterberg et dont la composition est la suivante : »

Président: Thomas Vinterberg (Réalisateur – Danemark)

Dernière information en date sur Thomas Vinterberg (qui ne viendra pas pour rien sur la Croisette) :

« Thomas Vinterberg remporte le prix MEDIA de l’Union Européenne  au 66^e Festival de Cannes

Le lauréat du prix MEDIA de l’Union européenne est le célèbre réalisateur danois ThomasVinterberg. Ce prix récompense le meilleur nouveau projet cinématographique avec un fort potentiel de succès, susceptible de bénéficier d’un soutien au titre du programme européen MEDIA pour le cinéma. Il sera remis à Thomas Vinterberg par Androulla Vassiliou, membre de la Commission chargé de l’éducation, de la culture, du multilinguisme et de la jeunesse, lors du Festival de Cannes, le dimanche 19 mai, jour du 44e anniversaire du réalisateur.

Thomas Vinterberg partage ce prix avec le co-auteur Tobias Lindholm et la productrice Sisse Graum (Zentropa) pour leur nouveau projet Kollektivet (The Commune), qui raconte la vie dans une commune danoise dans les années 70 et qui devrait être mis en production l’année prochaine. La cérémonie de remise du prix, ouverte aux médias, aura lieu à 11h30 dans le Palais des Festivals (Café des Palmes). » Source : Pierre Laporte communications

Jurés

Zhang Ziyi (Comédienne – Chine) La belle de Tigre et Dragon et de The Grandmaster, c’est elle…après le feistval international de Beijing, Zhang Ziyi arrive en France.

Ludivine Sagnier (Comédienne – France)

Ilda Santiago (Directrice du Festival de Rio – Brésil)

Enrique Gonzalez Macho (Producteur, distributeur, exploitant – Espagne)

Rappel : Dix-huit films figurent au Certain Regard. Ils seront projetés dans la salle Debussy du jeudi 16 au samedi 25 mai 2013. Le film d’Ouverture est The Bling Ring de Sofia Coppola.

*     *     *

CAMERA D’OR 2013 : PRESIDENTE AGNES VARDA

La Caméra d’or consacre chaque année le meilleur premier film issu de la Sélection officielle, de la Semaine de la Critique et de la Quinzaine des Réalisateurs. En 2013, ils sont 23 à concourir (dont 6 réalisatrices, toutes engagées en Sélection officielle) pour cette récompense qui sera remise lors de la soirée de clôture le dimanche 26 mai. La Présidente sera la cinéaste française Agnès Varda. L’an dernier, le Jury de la Caméra d’or était présidé par le cinéaste brésilien Carlos Diegues et a récompensé le film de Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild (Les Bêtes du Sud sauvage).

Présidente: Agnès Varda (cinéaste, France)

Jurés

Isabel Coixet (cinéaste- Espagne) Carte des sons de Tokyo

Régis Wargnier (cinéaste- France)

Chloé Rolland (Syndicat de la Critique)

Michel Abramowicz (AFC)

Eric Guirado (SRF) – un  réalisateur dont j’apprécie le travail.

Gwénolé Bruneau (FICAM)

Et pour finir … une vidéo !

Un fan rend hommage au Président du jury  Steven Spielberg
Vidéo > http://vimeo.com/34506142 !

© On the Go éditions

A l’occasion du 66ème Festival de Cannes, les éditions On the Go, qui proposent une collection de cartes pédagogiques pour retenir les dates historiques, ont prévu la sortie d’un nouveau titre  : « Les Grandes Dates du Cinéma ».

Ce jeu permet d’apprendre et de retenir plus facilement plus d’un siècle d’évènements liés au 7ème art.

Dans l’ordre chronologique : Le cuirassé Potemkine, le premier festival de Cannes, La Dolce Vita, le voyage de Chihiro.

J’avais prévu une petite vidéo de démonstration pour le mode multi-joueurs, mais il en existe déjà une :

J’ai testé le mode de jeu décrit dans la vidéo. Nous étions 4 participants. Chacun partait avec  5  cartes… Au début, cela semble facile (on peut corser le jeu en plaçant plusieurs cartes d’un coup.) Ensuite, les choses se compliquent, puisqu’il faut connaître l’année exacte de l’évènement - voire le mois ! (Pour ceux que ça intéresse, j’ai gagné mais de peu !)
Ce jeu est bien sympathique, plus court que des jeux de plateau et convivial. Une partie dure un quart d’heure.Le concept et les règles sont simples, le tout est facile à transporter, les cartes ayant le format d’un jeu de tarot.
Si on a d’autres paquets thématiques, on peut les mélanger et comparer, par exemple la date de la construction de la Tour Eiffel, celle de l’invention du téléphone et la date de la première séance de cinéma payante…

On peut aussi choisir d’apprendre ou réviser en solo, en lisant les cartes. J’ai trouvé que les illustrations sont bien sympathiques, amusantes et soignées. Regardez par exemple la carte de 1959 : la Nouvelle Vague au festival de Cannes ! Voilà un excellent moyen d’apprendre en s’amusant , à partir de 12 ans !

© On the Go éditions

Les grandes dates du Cinéma

S’amuser à découvrir des grands moments de l’histoire du cinéma.
Sortie  23 Mai 2013.

http://www.chronicards.fr/