CATEGORIE Cinéma et TV

[Critique] Le Passé – Asghar Farhadi avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim

Présenté en Compétition au Festival de Cannes 2013, Le Passé est l’un des films les plus attendus de la Sélection, et les rumeurs de prix circulent déjà. À l’appui de ces dernières, les images de Nicole Kidman en larmes à la sortie de la projection. Un membre du jury visiblement très ému, un réalisateur – Asghar Farhadi – acclamé pour son dernier film (Une séparation), un duo d’acteurs déjà multi-récompensé… Le Passé accumule les bons points. Je l’ai vu hier à Paris, voici mes impressions.

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CRITIQUE

Asghar Farhadi allait-il reprendre les thèmes de  son dernier film Une séparation en transposant l’histoire en France et dans la langue de Molière ? On aurait pu le croire à la lecture du synopsis :

« Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis T...

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[DVD] Une famille respectable de Massoud Bakhshi

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Alors que Le Passé d’Asghar Farhadi est présenté à Cannes aujourd’hui, j’ai eu envie de voir un film d’un réalisateur iranien que je ne connaissais pas. Un film dont on avait beaucoup parlé à sa sortie : Une famille respectable Depuis le début des années 2000, je regarde régulièrement des fictions et des documentaires en provenance d’Iran, un cinéma très intéressant et différent des cinémas occidentaux… Ayant manqué la sortie cinéma d’Une famille respectable de Massoud Bakhshi. (Yek Khanévadéh-e Mohtaram en VO), j’ai effectué une séance de rattrapage avec le DVD, grâce à Cinétrafic.

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 AVIS

Vous avez sans doute entendu parler de Jafar Panahi, d’Abbas Kiarostami, de Bahman Ghobahdi, de Samira Makhmalbaf… Vous devriez entendre parler de Massoud Bakhshi ...

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[Critique] Gatsby le magnifique de Baz Luhrmann / Cannes 2013

Gatsby le magnifique a ouvert le Festival de Cannes ce mercredi 15 mai 2013.
C’est sous la pluie que les festivaliers ont découvert le film de Baz Luhrmann, en même temps que les spectateurs de l’Hexagone. Que penser de cette énième adaptation du roman de F.S.Fitzgerald ? Est-ce une douche froide ou une réussite ? Retrouvez mon avis dans les lignes ci-dessous.

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CRITIQUE

Je pensais faire partie des cyniques qui allaient hurler à la mort.  J’avais préparé mon slogan « Touchez pas au Gatsby » !  J’avais prévu de relire le roman et de pointer toutes les fautes de goût  du réalisateur dans ma critique. Je comptais comparer les deux dernières adaptations et réhabiliter la version des seventies, si sobre par rapport à l’exubérance en 3D de Lurhmann. Et puis, je n’ai rien fait de tout cela. Car, à ma grande surprise, j’ai aimé cette version 2013 de “Gatsby le magnifique”. 

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© Warner Bros. France

Une adaptation fidèle à l’esprit de Fitzgerald

Le film s’inspire judicieusement de Gatsby le Magnifique de Francis Scott Fitzgerald. Une lecture que je vous recommande fortement ici ! Notons que, contrairement à son adaptation de « Roméo et  Juliette » de Shakespeare (« Romeo+Juliet »), Baz Luhrman a conservé l’époque du livre de Fitzgerald, visiblement inspiré par les années folles.

Baz Lurhmann nous met dans la peau du narrateur fitzgeraldien Nick. Il nous fait ressentir l’ivresse des années 20 à New York. On savait que Baz Luhrmann avait le don de filmer les fêtes avec extravagance et décadence … Sa mise en scène est résolument bling bling (allergiques au clinquant, passez votre chemin !).  Sous l’exubérance  et l’orgie visuelle,  le spectateur  averti pressent l’immense gueule de bois et désillusion post années folles Le krach boursier et la terrible crise ne sont pas loin… Il faut dire que la 3D immersive et la durée du film (2 heures 30) accentuent cet effet « gueule de bois » – j’imagine que cette immersion est totalement voulue par le réalisateur. Notons au  passage que pour un début de festival, le choix de ce film était idéal : paillettes, robes et costumes sublimes, alcool qui coule à flots, voitures rutilantes, et fêtes monumentales. Les scènes de bal sont moins spectaculaires que celles de Moulin rouge. Cependant les deux films sont assez proches dans leur narration et style, même si Baz semble être relativement plus sage que dans Moulin rouge…
Gatsby
est un roman qui avait choqué à sa sortie, la romancière Edith Wharton l’avait d’ailleurs qualifié d’orgie… Or Baz suggère la sexualité, plus qu’il ne nous la montre ou dénonce.  Moulin rouge était plus cru, finalement, ainsi que la série Boardwalk Empire.  La bande son totalement anachronique mais remixé jazz se fond  dans le film. Je pense cependant qu’elle n’est pas aussi réussie que celle de « Moulin Rouge ». Petit bémol : le rap et le hip  hop sont un peu trop « tape à l’oreille ». La BO de Django version Tarantino également décalée sonnait mieux. En tout cas, cet aller-retour entre le passé et le présent est un point clé du film.

Les années folles… Extrêmement fortes et incroyablement près !

Gatsby et sa voiture

© Warner Bros. France

« On ne peut pas revenir sur le passé » nous dit-on dans le film – mais l’histoire se répète… semble nous souffler à l’oreille le réalisateur. Comment en effet ne pas voir de liens entre notre époque de récession et de consumérisme et celle de Gatsby ? Comment ne pas comparer les traders de Wall Street des années 20 avec ceux des années 2000 ?  Les autres personnalités déferlant chez Jay Gatsby à nos stars du petit et grand écran ? On retrouve aussi le fossé entre pauvres et riches, la peur de l’étranger et la tentation du racisme pour protéger ses avantages ( le personnage de To...

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[Critique] EPIC : LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET

Plus que 8 jours avant la sortie au cinéma de EPIC : LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET. C’est le moment de vous livrer mon avis sur le nouveau film d’animation de Chris Wedge. (Et oui, j’ai respecté l’embargo !)

epic affiche

SYNOPSIS :

Les créateurs de L’Age de Glace et de Rio s’apprêtent à nous révéler un monde secret incroyable, à travers leur nouvelle comédie d’action en 3D.

EPIC : LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET est l’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsque la jeune Mary Kate se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

Epic logo

 AVIS 

Epic, c’est beau, mais c’est lisse… 

Rien à redire, c’est de la belle animation fluide et rythmée. J’ai particulièrement aimé le graphisme de la nature. La 3D encore une fois, n’est pas nécessaire, mais accommode bien certaines scènes.epic1

Mis à part un duo limace/escargot amusant (Mub et Grub), un chien à trois pattes et quelques piques du grand méchant, on reste un peu sur notre faim. J’aurais aimé que Mub et Grub aillent encore plus loin dans le délire, comme Scrat, et que le design soit un peu plus original.

Ce n’est pas bien de faire du « name dropping »,  mais il est difficile de ne pas voir des références dans Epi...

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[DVD] Télé Gaucho de Michel Leclerc

Deux ans après Le Nom des Gens, excellente comédie Césarisée avec Sara Forestier, Michel Leclerc nous présente son nouveau film. Le film Télé Gaucho est sorti le 12.12. 2012 et je l’avais manqué. Heureusement, à notre époque, il existe les DVD pour se rattraper… Merci DVDtrafic et Cinétrafic* – sur  Cinétrafic, vous pouvez d’ailleurs découvrir d’autres bons films et quelques-uns de mes avis ! Voici donc un court avis sur la nouvelle comédie de Michel Leclerc !

AVIS

Dans Télé Gaucho, Michel Leclerc s’inspire librement de son expérience  à « Télé Bocal » entre 1995 et 2000. Dans le film, la « Télé Gaucho » est une télé indépendante très à gauche – comme son nom l’indique. Le  héros du film, c’est un jeune banlieusard, Victor...

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[Critique] Trance de Danny Boyle avec James McAvoy et Vincent Cassel

La bande annonce de Trance était « scotchante ».  On n’y comprenait pas grand chose et c’est tant mieux ! Trance est un film ludique, doté d’un montage elliptique et épileptique, c’est une montagne russe de retournements de situations. Bref, ce film nous retourne la tête …Trance est -il le Trainspotting de 2013 ? Réponse ci-dessous.

 trance

CRITIQUE

« Aucune oeuvre d’art ne vaut une vie humaine ». Tel est le leitmotiv de Trance… Et pourtant, on en verra des morts dans cette histoire de tableau volé !
Ce que j’ai apprécié dans le nouveau film de Boyle, en plus de sa virtuosité, c’est le changement de genres du film :  film de braquage, thriller, réflexion sur l’hypnose et la mémoire, histoire d’amour … Le côté « La  mémoire dans la trance » était intéressant...

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[Critique] The Hit Girls de Jason Moore avec Anna Kendrick

Pour son premier long métrage, Jason Moore surfe sur les succès phénoménaux de High School Musical et de Glee, The Hit Girls – Pitch Perfect en VO. Et puis pour ne pas se prendre la tête à écrire un scénario de A à Z, la production a eu l’idée d’adapter un roman. The Hit Girls est en effet l’adaptation du roman de Mickey Rapkin « Pitch Perfect : The Quest for Collegiate .A Capella Glory ». La recette pour faire un hit semble éculée et pourtant… Lisez ce qui va suivre.

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CRITIQUE

It’s not about the money … mais un peu quand même.

Les réalisateurs américains excellent dans les comédies musicales (Fame…) et les films pour adolescents (Breakfast Club, le film des années 80 de John Hugues est la référence du personnage de Skylar Astin)...

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[Critique] L’Hypnotiseur de Lasse Hallström

L’Hypnotiseur, un  Millénium bis ? … La comparaison s’imposait, d’autant plus que le marketing autour du film insistait sur le lien avec l’univers de Stieg Larsson, allant jusqu’à utiliser une affiche inspirée du  Millénium original et de la couverture des polar nordiques. Le réalisateur Lasse Hallström semblait enthousiaste à l’idée de tourner à nouveau dans son pays natal, après 25 ans de films à l’étranger. Autre point intéressant : l’hypnose, sujet à la mode au cinéma en cette semaine du 8 mai (Trance traite aussi de ce sujet). On pouvait donc espérer le meilleur de ce film. Alors, cet hypnotiseur suédois vous mettra-t-il sur son contrôle ?

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CRITIQUE


L’Hypnotiseur commence avec un meurtre épouvantable. Introduction classique mais plutôt bien tournée...

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Cycle Star Trek sur Arte

Star Trek VI: The Undiscovered Country

Star Trek VI: Terre Inconnue (via Wikipedia) (c) Paramount Pictures

Bonjour à nouveau chers fans de Star Trek,  voici une information à ne pas manquer…

 Arte diffusera, dès le 26 mai, un Cycle Star Trek sur le petit écran !

Voilà un bon moyen de réviser vos classiques avant la sortie de Star Trek Into Darkness le 12 juin prochain.

Dans le journal de bord du 26 mai au 3 juin 2013 du capitaine Kirk et de  Spock  :

  • Star Trek : Le film (1979)

  • Star Trek : True Stories  (Documentaire de 2013)

  • Star Trek II : La Colère de Khan (1982)

  • Star Trek III : A la recherche de Spock (1984)

  • Star Trek IV : Retour sur Terre (1986)

  • Star Trek V : L’Ultime Frontière 1988)

  • Star Trek VI : Terre Inconnue (1991)

  • Star Trek : Premier Contact  (1996)

Ce long métrage fait le...

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[Critique] Sous Surveillance de et avec Robert Redford

L’argumentaire de Sous Surveillance donnait vraiment envie de le voir :
« Robert Redford revient au thriller politique, dans la droite lignée de ses chefs-d’œuvres tels que Les 3 Jours du Condor et Les Hommes du Président. Dans Sous Surveillance, il nous propose à la fois un thriller nerveux, plein de rebondissements, et une réflexion sur les illusions perdues des idéalistes des années 70. Réflexion dépassant le film et servant de miroir à un réalisateur/acteur de légende, ayant plus de 40 ans de carrière. »
N’ayant pu me rendre à la projection, c’est Marine du blog 2 Much Poney qui a gentiment proposé ses services de critique cinéma. Voici son avis.

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 CRITIQUE

« Pour son neuvième long métrage derrière la caméra, Robert Redford décide d’adapter le roman de Neil Go...

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